Коллекционирование

Коллекция дизайнера Дмитрия Логинова

Дмитрий Логинов, молодой и подающий большие надежды дизайнер из России, несмотря на свою молодость в профессии, имеет за плечами московскую Международную Школу Дизайна и «Rhodec» школу в Великобритании.Восхождение Дмитрия, как дизайнера началось в 2006 году в номинации «Дизайн-объект», последующие годы были еще более успешными и сопровождались новыми коллекциями дизайнера. Дмитрий Логинов специализируется в основном на предметном дизайне, а также дизайне интерьеров.Последней сенсацией стала его необычная коллекция Arsenicum из шестнадцати платков большого размера с принтовым рисунком, как всегда отменного качества - это кредо Дмитрия.При обзоре коллекции, трудно остановиться на каком - то одном экземпляре, они все интересны, самобытны и каждому можно дать характеристику, как одушевленному предмету. Например, Sunset пылает страстью, Legopard – хищная натура, от Pantheon веет знатностью, Tippet Cord сродни уже знакомая тема канатов.Но, пожалуй, самое невероятное и неоднозначное ощущение вызывает экспонат коллекции, на котором изображена структура мяса в разрезе с очень хорошей проработкой.Американский музыкальный продюсер и певец Канье Уэст недавно воплотил в жизнь свою креативную мечту и выпустил фэнтези коллекцию шелковых платков, основанную на пяти принтах, имеющих названия: Face, Power, Priest, Phoenix и Ballerina . Партия выпуска была ограничена пятьюстами экземплярами и моментально раскуплена фанатами рэпера. В тройку дизайнеров, неравнодушных к теме платков, стоит включить и законодателя мод из первой российской десятки Константина Гайдая. Брендовые коллекции от KONSTANTIN GAYDAY за последние пять лет стали узнаваемыми во многих странах.

Шоколад, но не детский

Историю шоколада можно назвать такой же древней, как и историю мира, с этих времен началась история самой лучшей коллекции, возраст которой насчитывает более трех тысяч лет назад.Ошибочно считать этот продукт чисто женским и детским, так как изначально «чокоатль» - это означает «горькая вода», был известен как мужской напиток, он готовился с ароматическими травами, был вязким и горьким на вкус. Вожди племени майя использовали его в качестве божественного напитка во время священных ритуалов, ацтеки считали, что он ведет к духовному прозрению. Плоды какао были очень дороги и некоторое время даже играли роль денег.

Развитие цивилизации привело к изобретению пресса, с помощью которого в Европе стали извлекать масло-какао и после длительных экспериментов научились производить плиточные формы, что способствовало созданию многочисленных шоколадных коллекций.В настоящее время шоколад стал намного доступнее и это лучший подарок не только для женской половины. Например, в Японии праздник святого Валентина является днем «ликвидации коллекции», в смысле поедания шоколада, который дарится именно мужчинам в неимоверных количествах и различных форменных вариациях.Наряду с массовой культурой потребления шоколада в Европе появились элитные марки шоколада, доступные состоятельным покупателям, которые возведены в ранг искусства, можно сказать – это « жемчужина коллекции».К элитарной и редкой коллекции шоколада можно отнести коллекцию созданную, компанией Bessermachen DesignStudio, которая состоит из двенадцати плиток, символизирующих каждый месяц календаря. Коллекция оформлена в виде подарочного варианта, имеет очень продуманный чисто мужской дизайн. Принцип коллекции таков, что возвращает нас в далекие и счастливые пятидесятые годы прошлого века.

Очки не только от солнца, но и для завершенности образа

На современном этапе очки являются не только предметом, помогающим лучше видеть и защищать глаза от солнечных лучей, но они также незаменимый аксессуар, помогающий сделать образ завершенным.Модной тенденцией коллекции солнцезащитных очков 2012 являются оправы различных форм, от круглых и овальных до квадратных форм. По-прежнему модными формами оправ в этом сезоне остаются «кошечки» и «бабочки». Цветовая палитра также неограниченна – от темных до ярких цветов, можно использовать принты с геометрическим рисунком. Стильно смотрятся полупрозрачные оправы из пластика, совпадающие с цветом стекол, позволяющие подбирать их под цвет одежды.

Экспонаты коллекции Сartier разнообразны и нестандартны по форме, а также материалам изготовления оправ – это титан, белое золото и пластик с не менее стильными отделками из оникса, турмалина.Сочетание молодежного стиля и всегда актуальной классики, использование современных и легких материалов это то, что отличает стиль Marcolin.Коллекция моделей итальянской Cerruti характеризуется плавностью форм, причудливостью линий доходящих до экстравагантности, они всегда на гребне моды, характерны элементы декора со стразами Сваровски и вкраплений кожи.От французских производителей и дизайнера из Швеции в этом сезоне представлена коллекция оправ Oga, предназначенная для мужчин. Их отличает необычный дизайн, тщательная отделка и эксклюзивные материалы.Коллекция винтаж – так можно назвать оправы «Boucheron». Это очень утонченные модели с ювелирными отделками из оптил-материалов. Они сочетают в себе контраст цветов со стразами Сваровски.Новые коллекции отличаются совершенным стилем, разнообразием форм и материалов,из которых они изготовлены.

Неизвестная коллекция картин Фриды Кало

Знаменитую коллекцию мексиканской художницы с индейскими корнями Фриды Кало в 2004 году приобрел известный мексиканский владелец галереи и коллекционер Карлос Нойола с супругой, в 2009 году появились первые сомнения в подлинности этих произведений.Коллекция состоит из одной тысячи двухсот предметов, сюда вошли картины, эскизы, письма и дневниковые записи художницы.Предположение о поддельности этой невероятной коллекции, в том числе и картин, высказала дочь художника Диего Риверы, мужа Фриды Кало.

По утверждению Гваделупе Ривера Марин, которая большую часть времени прожила в одном доме с отцом и его женой художницей, Фрида вряд ли могла написать эти многочисленные картины, выставленные в музее Мехико, так как жизнь художницы в большей степени представляла собой борьбу за выживание.Художественный дар у Фриды Кало ярко проявился в возрасте 18 лет, это случилось после автокатастрофы, в которую она попала. Фрида чудом осталась жива, и чтобы жить дальше, перенесла множество операций, исчислявшихся десятками.На протяжении всей жизни ее мучили страшные физические боли и страдания, в борьбе, с которыми ей пришлось прибегнуть к регулярному приему наркотических средств. Фрида Кало была целый год прикована к постели, поэтому для нее изготовили специальный мольберт, а так как единственной доступной натурой была она сама, над кроватью ей повесили зеркало и первой ее картиной был автопортрет, который впрочем, и определил дальнейшее направление ее живописи. В виду физического недомогания Фрида не могла продолжительно и плодотворно писать. В доме- музее художницы, образованном через четыре года после ее смерти, представлено порядка четырех сотен экспонатов коллекции, написанных ею. Поэтому трудно представить, откуда взялось, и как можно было скрывать еще несколько сотен неучтенных картин.Наводит на размышление также отсутствие документов к этим картинам и однотипные подписи художницы на картинах этой серии, тогда как на картинах в доме-музее они полны разнообразия.Наиболее интересные и зрелые работы, как считают специалисты, художницей написаны в сороковые годы. В настоящее время стоимость отдельных работ Фриды Кало исчисляются миллионами долларов.

Бижутерия Chanel всегда уместна

Француженку Габриэль Шанель весь мир знает как Коко, что значит, «Цыпленок». Именно Коко Шанель изобрела уникальный стиль при создании коллекции ювелирных украшений и стала первым законодателем, отдавшим предпочтение имитаторам драгоценностей, а не самим драгоценным камням.Началом для создания бижутерии Chanel послужила универсальность и цветовая сдержанность в одежде, принятая на рубеже двадцатых и тридцатых годов двадцатого века. С помощью недорогих и демократичных украшений от Chanel обыденное платье перевоплощалось в одежду для светских приемов.

По признанию Коко Шанель у женщины должно быть много украшений и разного плана, чтобы всегда выглядеть по- новому эффектно и в соответствии с имиджем, а драгоценными камнями она считала уместно наслаждаться дома, используя их для интимных семейных собраний.Бижутерия Chanel изначально была основана на использовании металла, окрашенного и стилизованного под старинное золото, цветного стекла лилово-сине-сиреневых оттенков и рыже-коричневого янтаря.Отличительной чертой этой брендовой коллекции бижутерии является высокое качество, оригинальный дизайн, изящность и если можно так сказать – невесомость экспонатов коллекции. В результате такого сочетания получаются изделия различного предназначения необычных конфигураций с нестандартной геометрией

Первую и, пожалуй, особую культовую известность Коко Шанель принесло колье «комета», созданное ею в 1932 году. Затем были созданы другие символические изделия, как например, цветы камелии, жемчужины и звезды, вошедшие в ее последующие авторские коллекции. Именно с легкой руки Коко бижутерия стала пользоваться особой популярностью не только у француженок среднего класса, но и у дам привилегированного класса. Конец двадцатого века ознаменовался возобновлением регулярного выпуска роскошных и престижных изделий серии «ультра» Знаменитые коллекции, выполненные в мастерских Коко Шанель, всегда необычны и современны, они составляются из нескольких конструктивных деталей, и их можно носить в любой комплектации и по отдельности.